Hola , solo publico esta entrada solon para desearos a todos , los que visitais mi blog una
FELIZ NAVIDAD y un próspero AÑO NUEVO
Gracias a todos ustedes por visitar mi blog este año
La felicidad es como una mariposa ; si la persigues estará fuera de tu alcance ; pero si te sientas y la esperas se posará en ti .
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sábado, 24 de diciembre de 2011
martes, 20 de diciembre de 2011
Transplantes de órganos
El trasplante o injerto común es un tratamiento médico complejo. Permite que órganos, tejidos o células de una persona pueda reemplazar órganos, tejidos o células enfermos de otra persona. En algunos casos esta acción sirve para salvarle la vida, en otros para mejorar la calidad de vida o ambas cosas. El primer trasplante con éxito de nuestra época registrado fue de córnea, en 1905, llevado a cabo po Eduard Zirm. El primero de riñón fue en el Peter Bent Brigham Hospital en 1951 y, el primero de corazón, se realizó el 3 de diciembre de 1967.
Las ventajas de un trasplante pueden ser muchas: la cura de una enfermedad, que es otra manera de hacer una terapia génica al paciente, que toda esta expresión génica está bajo control y lo más importante, que el órgano, tejido o célula trasplantadas no van a tener marcas de una enfermedad previa. De la misma manera, existen inconvenientes a tener en cuenta: existen problemas con el abastecimiento, podemos encontrar graves problemas de compatibilidad y rechazo, la cirugía y su monitorización pueden ser costosas y como en cualquier otro tipo de operación, podemos encontrar grandes probabilidades de infección.
Las ventajas de un trasplante pueden ser muchas: la cura de una enfermedad, que es otra manera de hacer una terapia génica al paciente, que toda esta expresión génica está bajo control y lo más importante, que el órgano, tejido o célula trasplantadas no van a tener marcas de una enfermedad previa. De la misma manera, existen inconvenientes a tener en cuenta: existen problemas con el abastecimiento, podemos encontrar graves problemas de compatibilidad y rechazo, la cirugía y su monitorización pueden ser costosas y como en cualquier otro tipo de operación, podemos encontrar grandes probabilidades de infección.
miércoles, 5 de octubre de 2011
lunes, 12 de septiembre de 2011
Hola compañeros
Hola amigos , ¿ cómo habéis pasado las vacaciones ? Espero que bien . Yo he ido algunas veces a la playa . Estoy muy contenta de volver a veros a todos , pero más a mis amigas de mi pandilla . ¡ Me he pasado todo el verano aburrida sin ellas !
Estoy encantada de tener a la profe María , porque me cae muy bien y gasta muchas bromas como el año pasado , cuando nos daba Mates .
¡ ESTOY MUY CONTENTA CON MI CLASE !
Estoy encantada de tener a la profe María , porque me cae muy bien y gasta muchas bromas como el año pasado , cuando nos daba Mates .
¡ ESTOY MUY CONTENTA CON MI CLASE !
jueves, 26 de mayo de 2011
Mi abuelita
Mi abuelita
Mi abuela es de estatura normal , ni muy baja ni muy alta . La forma de su cara es muy fina y tiene unos ojos miel verdosos muy bonitos . Su nariz es afinada ; muy normal y su boca es finita y graciosa . Es muy delgadita . Su carácter es agradable y amistoso, y es muy simpática . Le gusta cocinar y hace unas comidas riquísimas . Me gusta ir los sábados a su casa y lo pasamos genial .Es la mejor abuela del mundo.
miércoles, 25 de mayo de 2011
frikis
Friki o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante,
estrafalario, fanático), es un término coloquial, no aceptado
actualmente por la Real Academia Española,[1]
que se referiere a aquellas personas específicamente interesadas (en
algunos casos de manera obsesiva) hacia los temas de la denominada
"cultura friki":
la ciencia ficción, la fantasía,
el manga,
el anime,
los videojuegos, los cómics y la informática,
entre otros.
En algunos casos el término puede adquirir un carácter peyorativo.
En algunos casos el término puede adquirir un carácter peyorativo.
martes, 17 de mayo de 2011
Trabajo internet
Trabajo de Internet
Yo soy una de las primeras personas que se han quedado sorprendidas con lo maravilloso que es Internet , pero detrás de esta maravilla se encuentra un gran peligro . Internet puede ser educativo y entretenido pero hay muchas maneras de hacerte sentir mal en Internet . Si cuelgas una foto tuya , a los pocos minutos toda la gente la encuentra en la red y por mucho que la borres , no podrás quitársela a millones de personas . Pero no solo voy a hablar de los peligros , también voy a hablar de lo curioso y entretenido que es.
En mi cole estamos haciendo muchas cosas con los nuevos portátiles que nos acaban de entregar como :
-Hacer presentaciones en googledocs y prezi .
-Estamos intentando hacer mapas conceptuales con CMAP y muchas cosas más.
A mis compañeros y a mí nos gusta trabajar con Internet , de hecho, cada uno tenemos un cuaderno de trabajo en Internet ( blog ) y allí la maestra nos pone deberes y nosotros lo hacemos .
En nuestros blogs nos comunicamos , entretenemos y sobre todo nos divertimos . Tenemos una maestra encargada del plan TIC 2.O que es buenísima . Todos aprendemos de ella y ella de nosotros . En mi opinión Internet es una manera fácil y divertida de comunicarte con tus amigos , por eso lo tenemos que utilizar con cuidado pero aprendiendo mucho de este .
Trabajo realizado por : Laura Barrera Garrido 5B
domingo, 1 de mayo de 2011
Federico García Lorca
Federico García Lorca
Federico
García Lorca nació en 1898 en Fuente Vaquero . Fue un poeta y
dramaturgo español. Su infancia la pasó en un pueblo de Granada
llamado Fuente Vaquero y después siguió sus estudios en Almería .
Después volvió a Granada para ingresar en una universidad .Allí
estudió filosofía y letras y más tarde se licenció en derecho .
En la universidad conoció a Manuel Falla . Se mudó a Madrid y allí
conoció a Juan Ramón Jiménez y a Antonio Machado. También conoció
a artistas como Buñuel o Dalí . Su primera obra ( El maleficio de
la mariposa ) fue un fracaso y al público no le gustó . Después
escribió muchas más obras que se escuchaban y se siguen escuchando
. Lorca fue fusilado en la Guerra Civil.
Algunas
de sus obras son:
Romancero
Gitano, Poeta
en Nueva York, Bodas
de sangre, Yerma
o La
casa de Bernarda Alba.
viernes, 29 de abril de 2011
jueves, 28 de abril de 2011
Gato angora
RAZA DE GATO TURCO ANGORA
El origen del Angora es Turquía. Su nombre se debe a la ciudad de Angora (hoy Ankara).
Allí, los ejemplares blancos, denominados Ankara kedi, son considerados el símbolo tradicional de la pureza. Para el pueblo turco son verdaderos tesoros nacionales.
Rasgos
Posee un cuerpo delgado y musculoso; las patas traseras son más altas que las delanteras.
La cola tiene bastante pelo y suele estar baja con respecto al cuerpo. Además es de raíz ancha aunque acabada en fina punta,
Tiene una cabeza pequeña y un hocico puntiagudo.
Las orejas son grandes y tiesas, situadas bastante altas en la cabeza y ligeramente puntiagudas. Los ojos también son grandes, ovalados y algo oblicuos
Carácter
El Angora Turco es un gato inteligente, activo, fiel y cariñoso. Es un gato que necesita mucho cariño y mucho afecto.
Es un gato que le gusta el agua. Posee un carácter vivaz y extrovertido. Tiene un carácter muy independiente y prefiere vivir con una única persona (a pesar de aceptar a otros miembros de la familia). Por esta situación es muy frecuente que tenga un favorito en la familia, al que le demuestra su afectuosidad restregándose contra sus piernas.
Conserva instintos de caza y le encanta trepar. En estas situaciones demuestra su agilidad con movimientos suaves y precisos.
El origen del Angora es Turquía. Su nombre se debe a la ciudad de Angora (hoy Ankara).
Allí, los ejemplares blancos, denominados Ankara kedi, son considerados el símbolo tradicional de la pureza. Para el pueblo turco son verdaderos tesoros nacionales.
Rasgos
Posee un cuerpo delgado y musculoso; las patas traseras son más altas que las delanteras.
La cola tiene bastante pelo y suele estar baja con respecto al cuerpo. Además es de raíz ancha aunque acabada en fina punta,
Tiene una cabeza pequeña y un hocico puntiagudo.
Las orejas son grandes y tiesas, situadas bastante altas en la cabeza y ligeramente puntiagudas. Los ojos también son grandes, ovalados y algo oblicuos
Carácter
El Angora Turco es un gato inteligente, activo, fiel y cariñoso. Es un gato que necesita mucho cariño y mucho afecto.
Es un gato que le gusta el agua. Posee un carácter vivaz y extrovertido. Tiene un carácter muy independiente y prefiere vivir con una única persona (a pesar de aceptar a otros miembros de la familia). Por esta situación es muy frecuente que tenga un favorito en la familia, al que le demuestra su afectuosidad restregándose contra sus piernas.
Conserva instintos de caza y le encanta trepar. En estas situaciones demuestra su agilidad con movimientos suaves y precisos.
miércoles, 20 de abril de 2011
Trabajo de musica
Aquí os pongo las figuras musicales que hemos estudiado con sus silencios .( algunas no las hemos estudiado )
Pulsos :
Blanca 2 tiempos
Negra 1 tiempo
Corchea 1/2 de tiempo
Semicorchea 1/4 de tiempo
ANTONIO VIVALDI
Pulsos :
Blanca 2 tiempos
Negra 1 tiempo
Corchea 1/2 de tiempo
Semicorchea 1/4 de tiempo
ANTONIO VIVALDI
(Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano. Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible.
Poco se sabe de su infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el pequeño Antonio se inició en el mundo de la música probablemente de la mano de su padre. Orientado hacia la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque sólo un año más tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma.
Su obra más famosa es .... Las 4 Estaciones
Su obra más famosa es .... Las 4 Estaciones
lunes, 4 de abril de 2011
Tigre de Bengala
Tigre De Bengala
Clase : Mamífero
Peso y tamaño:Tamaño del macho:270-310 cm . Hembra:240-265 cm . El peso tanto como para macho y hembra es de unos 221.2 kg .
Alimentación:Carne.
Lugar donde vive:Habita en India y Bangladesh.
Esperanza de vida:Es una especie en peligro de extinción.
Costumbres:Su costumbre es solitaria, pero algunas veces se encuentra en grupos de 3 o 4.
El tigre es el felino más grande del mundo, de cuerpo ágil y rápido . Su piel es anaranjada con rayas negras y toques blancos . Pertenece a la familia de los felinos , el cual , él es el más grande.
Se alimenta de carne y suele llegar a vivir unos 20 años.
lunes, 28 de marzo de 2011
Félix María Serafín Sánchez de Samaniego Zabala
Nació el 12 de Octubre de 1745 y murió el 1 1 de Agosto de 1801.
Fue un escritor español conocido por sus fábulas .
Era de ascendencia noble , y no tenía mucho dinero .
Algunas obras son :
La paloma, Congreso de ratones, La cigarra y la hormiga, El perro y el cocodrilo La zorra y las uvas .
domingo, 27 de marzo de 2011
Michael Jackson
Hola, quería compartir con vosotros lo feliz que fui ayer sábado , porque fui a ver el espectáculo Forever King Of Pop . Es un musical donde bailarines , cantantes y dobles de Michael Jackson interpretan sus canciones .
Un coro Gospel con unas increíbles voces también me gusto muchísimo.
El espectáculo lo conducían un chico y una chica que cantaban y bailaban también . Lo más importante de este musical es saber entender el mensaje que Michael nos transmitía a través de sus canciones :
Paz , amor y curar la tierra .
En su tema Change nos habla de lo importante que es cuidar la naturaleza y que nadie pretenda cambiar a nadie. Primero empieza por cambiar al "hombre del espejo " (uno mismo )
Fue especialmente genial fue la interpretación de thriller , los bailarines caracterizados de zombies rasgaron el telón saltando hacia el público y tirando de nosotros para llevarnos al escenario.
Esistían muchas leyendas malas sobre Michael pero yo me quedo con sus canciones , sus letras de amor y paz y su intención de curar el mundo .
Fue y sigue siendo el mejor .
El Rey Del Pop.
Un coro Gospel con unas increíbles voces también me gusto muchísimo.
El espectáculo lo conducían un chico y una chica que cantaban y bailaban también . Lo más importante de este musical es saber entender el mensaje que Michael nos transmitía a través de sus canciones :
Paz , amor y curar la tierra .
En su tema Change nos habla de lo importante que es cuidar la naturaleza y que nadie pretenda cambiar a nadie. Primero empieza por cambiar al "hombre del espejo " (uno mismo )
Fue especialmente genial fue la interpretación de thriller , los bailarines caracterizados de zombies rasgaron el telón saltando hacia el público y tirando de nosotros para llevarnos al escenario.
Esistían muchas leyendas malas sobre Michael pero yo me quedo con sus canciones , sus letras de amor y paz y su intención de curar el mundo .
Fue y sigue siendo el mejor .
jueves, 24 de marzo de 2011
Harry Houdini
Tal día como hoy, un 24 de marzo, pero de 1874, nacía Ehrich Weiss en Budapest (Hungría). Con el tiempo cambiaría su nombre por el que es más conocido en la historia de la magia y el espectáculo: Harry Houdini, uno de los más legendarios y extraordinarios showmans de todos los tiempos.
Aquí os pondré trucos realizados por Houdini:
La tortura China
El bidón de leche
Aquí os pondré trucos realizados por Houdini:
La tortura China
El bidón de leche
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martes, 22 de marzo de 2011
Poesias de lengua
Málibu Málibu,
olas de lluvia,
aire de música .
Málibu ,
agua cautiva,
gruta marina.
nombre de hada,
fuerza encantada.
Málibu,
viento que ulula,
bosque de bruja.
Málibu,
una palabra,y en ella, magia.
Luis Cernuda
Contigo
¿ Mi tierra ?
Mi tierra eres tú.
¿Mi gente ?
Mi gente eres tú
El destierro y la muerte
para mí están adonde
no estés tú .
¿Y mi vida ?
Dime , mi vida,
¿qué es , si no eres tú?
Luis Cernuda
Mi nuevo blog
Hola, me he hecho un nuevo blog sobre las noticias de todo el mundo . Si queréis verlo pincha aquí .
lunes, 21 de marzo de 2011
Anuncio
Óptica Veobien
Si no puedes decidirte por ninguna de las gafas de sol que ves por tiendas y escaparates , pásate por aquí y te aconsejaremos de las mejores gafas de sol graduadas.
Tenemos varios colores :
Rojo
Verde
Amarillo
Naranja
Rosa
Celeste
Azul
Azul marino
Tenemos varios modelos:
Diseño moderno / informal
Gafas chic .
Todas estas gafas valen 100 euros pero merecen la pena ¿ verdad ?
Si te llevas un par de gafas diseño clásico te regalamos un par de gafas chic.
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miércoles, 16 de marzo de 2011
Tsunami en Japón y las Plantas Nucleares
Yo creo que lo sucedido en Japón , el terremoto y el tsunami que ha dejado muertos y desaparecidos a millones de personas , no es cosa del hombre sino de la naturaleza.
Pero lo que no ha hecho la naturaleza es construir Plantas Nucleares, todo ha sido culpa de el hombre .
Si no existieran estas plantas , no estarían llegando ya a Rusia las sustancias perjudiciales, esas sustancias hacen mucho daño al organismo , produciendo cáncer . No solo puede pasar en Japón , sino todos los paises corremos el riesgo . Un terremoto o maremoto puede destrozar las plantas nucleares y infectarnos a todos y a los que nos rodean .
Pero lo que no ha hecho la naturaleza es construir Plantas Nucleares, todo ha sido culpa de el hombre .
Si no existieran estas plantas , no estarían llegando ya a Rusia las sustancias perjudiciales, esas sustancias hacen mucho daño al organismo , produciendo cáncer . No solo puede pasar en Japón , sino todos los paises corremos el riesgo . Un terremoto o maremoto puede destrozar las plantas nucleares y infectarnos a todos y a los que nos rodean .
martes, 8 de marzo de 2011
Receta de cocina
ARROZ A LAS TRES DELICIAS
Ingredientes :
_ Arroz ( Un puñado por persona ).
_ 4 huevos ( Para la tortilla ) .
_ 125 gramos de jamón cocido , cortado a taquitos.
_ Aceite de oliva .
_ Sal .
PREPARACIÓN
El primer paso es cocer el arroz en una olla con abundante agua hirviendo , cocemos el arroz durante 15 minutos . Una vez cocido, lo ponemos en un escurridor , agregamos agua fría moviendo el escurridor para despegarlo y lo reservamos.
Trocear el jamón cocido en taquitos .
Hacer una tortilla con 4 huevos y cortarla a taquitos .
En una cazuela con abundante aceite hirviendo , añadir los ajos laminados y antes de que se tuesten añadir las gambas previamente peladas y una pizca de sal . Cuando las gambas estén hechas ( muy poco tiempo ) apartar del fuego y agregar a todo esto lentamente el arroz , tortilla , jamón cocido y guisantes.
Mezclarlo todo a fuego muy lento .
Ingredientes :
_ Arroz ( Un puñado por persona ).
_ 4 huevos ( Para la tortilla ) .
_ 125 gramos de jamón cocido , cortado a taquitos.
_ Gambas ( 500 gramos ) .
_ Guisantes cocidos ( 100 gramos ).
_ 4 ajos ._ Aceite de oliva .
_ Sal .
PREPARACIÓN
El primer paso es cocer el arroz en una olla con abundante agua hirviendo , cocemos el arroz durante 15 minutos . Una vez cocido, lo ponemos en un escurridor , agregamos agua fría moviendo el escurridor para despegarlo y lo reservamos.
Trocear el jamón cocido en taquitos .
Hacer una tortilla con 4 huevos y cortarla a taquitos .
En una cazuela con abundante aceite hirviendo , añadir los ajos laminados y antes de que se tuesten añadir las gambas previamente peladas y una pizca de sal . Cuando las gambas estén hechas ( muy poco tiempo ) apartar del fuego y agregar a todo esto lentamente el arroz , tortilla , jamón cocido y guisantes.
Mezclarlo todo a fuego muy lento .
martes, 22 de febrero de 2011
jueves, 17 de febrero de 2011
Cuento Andaluz
Amor
Imposible
Erase una vez en la antigua Granada , una princesa
llamada Soraya . Era marroquí . Tenía los ojos ver-
des y el pelo largo y negro . Era morena como el café.
Su padre era uno de los reyes más importantes de Granada. Un día paseando por los jardines de palacio conoció a un sirviente de su padre , Se conocieron y se gustaron.
Cada noche bajo la luz de la hermosa luna granadina de daban cita en los jardines de palacio.
Una de esas noches el sirviente le dijo :
-Querida mía , te necesito como la luna a las estrellas
pero nuestro amor es imposible . La princesa asintió con la cabeza. En ese instante llegó su padre :
-¡ Hija ! ¡ No puedo creer que salgas con uno de mis sirvientes ! Dijo su padre .
-Pero papá …-dijo la princesa- Yo lo amo como tú amas a tú mujer . ¡ Déjame quererle !
Tras muchas discusiones lograron que su amor fuera posible .
FIN
lunes, 7 de febrero de 2011
LOPE DE VEGA
Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562- id., 1635) Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.
Debido a la composición de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.
Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares, una la que conquistó la isla Terceira en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra, en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.
Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, Micaela Luján (Camila Lucinda) con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), además de las ya citadas anteriormente.
Lope de Vega
La obra y la biografía de Lope de Vega presentan una gran trabazón, y ambas fueron de una exuberancia casi anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios.
La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales. La Filomena y La Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.
Su obra poética usó de todas las formas posibles y le atrajo por igual la lírica popular y la culterana de Góngora, aunque, en general, defendió el «verso claro». Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como, por ejemplo: La Dragontea (1598); La hermosura de Angélica (1602), inspirado en el Orlando de Ariosto; Jerusalén conquistada (1609), basada en Tasso; La Andrómeda (1621); La Circe (1624). De temática religiosa es El Isidro (1599) y también los Soliloquios amorosos (1626). La Gatomaquia (1634) es una parodia épica.
En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros. Se encuentra recogida en las Rimas (1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual (1619), Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625), Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634) y la Vega del Parnaso (1637).
Donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Después de una larga experiencia de muchos años escribiendo para la escena, Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). En él expone sus teorías dramáticas que vienen a ser un contrapunto a las teorías horacianas, expuestas en la Epístola a los Pisones.
De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope sólo aconseja respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y rechaza las otras dos, sobre todo en las obras históricas, donde se comprende el absurdo de su observación; aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia con el autor de La Celestina), de ahí la enorme importancia de la figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro; regulariza el uso de las estrofas de acuerdo con las situaciones y acude al acervo tradicional español para extraer de él sus argumentos (crónicas, romances, En general, las obras teatrales de Lope de Vega giran en torno a dos ejes temáticos, el amor y el honor, y su público es de lo más variado, desde el pueblo iletrado hasta el más culto y refinado. De su extensísima obra, más de «mil quinientas» según palabras del propio autor, se conservan unas trescientas de atribución segura.
La temática es tan variada que resulta de difícil clasificación. El grupo más numeroso es el de comedias de capa y espada, basadas en la intriga de acción amorosa: La dama boba, Los melindres de Belisa, El castigo del discreto, El caballero del milagro, La desdichada Estefanía, La discreta enamorada, El castigo sin venganza, Amar sin saber a quién y El acero de Madrid. De tema caballeresco: La mocedad de Roldán y El marqués de Mantua. De tema bíblico y vidas de santos: La creación del mundo y El robo de Dina. De historia clásica: Contra valor no hay desdicha. De sucesos históricos españoles: El bastardo Mudarra y El duque de Viseo.
Sus obras más conocidas son las que tratan los problemas de abusos por parte de los nobles, situaciones frecuentes en el caos político de la España del s. XV; entre ellas se encuentran: La Estrella de Sevilla, Fuente Ovejuna, El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña y El caballero de Olmedo. De tema amoroso son La doncella Teodor, El perro del hortelano, El castigo del discreto, La hermosa fea y La moza de cántaro.
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MAÑANICAS DE MAYO
En las mañanicas
del mes de mayo
cantan los ruiseñores ,
retumba el campo.
En las mañanicas ,
como son frescas,
cubren los ruiseñores
las alamedas.Ríense las fuentes
tirando perlas
a las florecillas
que están más cerca
Vístanse las plantas
de vcarias sedas,
que sacar colores
poco les cuesta .
Los campos alegran
tapetes varios,
cantan los ruiseñores ,
retumba el campo.
Sale el mayo hermoso
con los frescos vientos
que les ha dado marzo
de céfiros bellos .
Las lluvias de abril
flores le trajeron:
púsose guirnaldas
en rojos cabellos.
Los que eran amantes
amaron de nuevo
y los que no amaban
a buscarlo fueron.
Y luego que vinieron
mañanas de mayo,
cantan los ruiseñores ,
retumba el campo.
domingo, 30 de enero de 2011
Día de la Paz
¿En qué consiste el premio que reciben las personas o entidades?
Se otorga cada año a personas que hagan inventos o descubrimientos sobresalientes durante ese año.
¿ En que campos se concede el premio Nobel ?
En física , química en fisiología , medicina literatura y paz
¿ Qué testamento dejó Alfred Nobel tras su muerte ?
La totalidad de lo que queda de mi fortuna quedará dispuesta del modo siguiente: el capital, invertido en valores seguros por mis testamentarios, constituirá un fondo cuyos intereses serán distribuidos cada año en forma de premios entre aquéllos que durante el año precedente hayan realizado el mayor beneficio a la humanidad. Dichos intereses se dividirán en cinco partes iguales, que serán repartidas de la siguiente manera: una parte a la persona que haya hecho el descubrimiento o el invento más importante dentro del campo de la física; una parte a la persona que haya realizado el descubrimiento o mejora más importante dentro de la química; una parte a la persona que haya hecho el descubrimiento más importante dentro del campo de la fisiología y la medicina; una parte a la persona que haya producido la obra más sobresaliente de tendencia idealista dentro del campo de la literatura, y una parte a la persona que haya trabajado más o mejor en favor de la fraternidad entre las naciones, la abolición o reducción de los ejércitos existentes y la celebración y promoción de procesos de paz. Los premios para la física y la química serán otorgados por la Academia Sueca de las Ciencias, el de fisiología y medicina será concedido por el Instituto Karolinska de Estocolmo; el de literatura, por la Academia de Estocolmo, y el de los defensores de la paz, por un comité formado por cinco personas elegidas por el Storting (Parlamento) noruego. Es mi expreso deseo que, al otorgar estos premios, no se tenga en consideración la nacionalidad de los candidatos, sino que sean los más merecedores los que reciban el premio, sean escandinavos o no.
¿A qué personas se les oncedió el primer Premio Nobel de la paz ?
Henry Dunant y Frédéric Passy .
¿ Qué sabes de la vida de Alfred Nobel ?
Por todo ello, Nobel acumuló una enorme riqueza, pero también un cierto complejo de culpa por el mal y la destrucción que sus inventos pudieran haber causado a la Humanidad en los campos de batalla. La combinación de ambas razones le llevó a legar su fortuna a una fundación -la Fundación Nobel, creada en 1900- con el encargo de otorgar una serie de premios anuales a las personas que más hubieran hecho en beneficio de la Humanidad en los terrenos de la Física, la Química, la Medicina, la Literatura y la Paz.
Tales premios eran reflejo de la preocupación de Nobel por la paz mundial y de sus ideas progresistas y contrarias a la violencia; él mismo fue un cosmopolita, viajero incansable, que cambió de país de residencia varias veces (después de Rusia y Suecia, pasó a vivir en Alemania y en Francia, de donde hubo de emigrar a Italia por la impopularidad que le causó la adopción de la balistita por el ejército italiano para su munición).
Los Premios Nobel, que gozan de un alto prestigio internacional, se han venido otorgando anualmente desde 1901, con la excepción de los dos periodos de guerra mundial (1914-18 y 1939-45). La atribución de los cinco premios instituidos se dejó en manos de varias academias científicas suecas y del Comité Nobel de Noruega (que otorga el premio de la Paz). En 1968 el Banco de Suecia decidió añadir bajo el nombre de Nobel un sexto premio de Economía, que se ha venido otorgando anualmente desde 1969.
¿Quiénes han ganado el premio Nobel de la paz ? ¿ En qué años ? Nombra algunos.
Henri Dunant Jean ( Suiza )
Frédéric Passy ( Francia ) 1901
Elie Ducommun ( Suiza )
Charles A. Gobat ( Suiza ) 1902
Se otorga cada año a personas que hagan inventos o descubrimientos sobresalientes durante ese año.
¿ En que campos se concede el premio Nobel ?
En física , química en fisiología , medicina literatura y paz
¿ Qué testamento dejó Alfred Nobel tras su muerte ?
La totalidad de lo que queda de mi fortuna quedará dispuesta del modo siguiente: el capital, invertido en valores seguros por mis testamentarios, constituirá un fondo cuyos intereses serán distribuidos cada año en forma de premios entre aquéllos que durante el año precedente hayan realizado el mayor beneficio a la humanidad. Dichos intereses se dividirán en cinco partes iguales, que serán repartidas de la siguiente manera: una parte a la persona que haya hecho el descubrimiento o el invento más importante dentro del campo de la física; una parte a la persona que haya realizado el descubrimiento o mejora más importante dentro de la química; una parte a la persona que haya hecho el descubrimiento más importante dentro del campo de la fisiología y la medicina; una parte a la persona que haya producido la obra más sobresaliente de tendencia idealista dentro del campo de la literatura, y una parte a la persona que haya trabajado más o mejor en favor de la fraternidad entre las naciones, la abolición o reducción de los ejércitos existentes y la celebración y promoción de procesos de paz. Los premios para la física y la química serán otorgados por la Academia Sueca de las Ciencias, el de fisiología y medicina será concedido por el Instituto Karolinska de Estocolmo; el de literatura, por la Academia de Estocolmo, y el de los defensores de la paz, por un comité formado por cinco personas elegidas por el Storting (Parlamento) noruego. Es mi expreso deseo que, al otorgar estos premios, no se tenga en consideración la nacionalidad de los candidatos, sino que sean los más merecedores los que reciban el premio, sean escandinavos o no.
¿A qué personas se les oncedió el primer Premio Nobel de la paz ?
Henry Dunant y Frédéric Passy .
¿ Qué sabes de la vida de Alfred Nobel ?
Químico sueco que inventó la dinamita y fundó los premios que llevan su nombre (Estocolmo, 1833 - San Remo, Italia, 1896). Pasó gran parte de su juventud en San Petersburgo (Rusia), donde su padre -que era ingeniero- instaló una fábrica de armamento que quebró en 1859. Regresó a Suecia en 1863, completando allí las investigaciones que había iniciado en el campo de los explosivos: en 1863 consiguió controlar mediante un detonador las explosiones de la nitroglicerina, inventada por el italiano Ascanio Sobrero; en 1865 perfeccionó el sistema con un detonador de mercurio; y en 1867 consiguió la dinamita, un explosivo plástico resultante de absorber la nitroglicerina en un material sólido poroso, con lo que se reducían los riesgos de accidente (las explosiones accidentales de la nitroglicerina, en una de las cuales había muerto su propio hermano Emil, habían despertado fuertes críticas contra Nobel y sus fábricas).
Aún produjo otras invenciones en el terreno de los explosivos, como la gelignita (1875) o la balistita (1887). Nobel patentó todos sus inventos y fundó compañías para fabricarlos y comercializarlos desde 1865 (primero en Estocolmo y Hamburgo, luego también en Nueva York y San Francisco). Sus productos fueron de enorme importancia para la construcción, la minería y la ingeniería, pero también para la industria militar (para la cual habían sido expresamente diseñados algunos de ellos, como la balistita o pólvora sin humo); con ellos puso los cimientos de una fortuna, que acrecentó con la inversión en pozos de petróleo en el Cáucaso. Por todo ello, Nobel acumuló una enorme riqueza, pero también un cierto complejo de culpa por el mal y la destrucción que sus inventos pudieran haber causado a la Humanidad en los campos de batalla. La combinación de ambas razones le llevó a legar su fortuna a una fundación -la Fundación Nobel, creada en 1900- con el encargo de otorgar una serie de premios anuales a las personas que más hubieran hecho en beneficio de la Humanidad en los terrenos de la Física, la Química, la Medicina, la Literatura y la Paz.
Tales premios eran reflejo de la preocupación de Nobel por la paz mundial y de sus ideas progresistas y contrarias a la violencia; él mismo fue un cosmopolita, viajero incansable, que cambió de país de residencia varias veces (después de Rusia y Suecia, pasó a vivir en Alemania y en Francia, de donde hubo de emigrar a Italia por la impopularidad que le causó la adopción de la balistita por el ejército italiano para su munición).
Los Premios Nobel, que gozan de un alto prestigio internacional, se han venido otorgando anualmente desde 1901, con la excepción de los dos periodos de guerra mundial (1914-18 y 1939-45). La atribución de los cinco premios instituidos se dejó en manos de varias academias científicas suecas y del Comité Nobel de Noruega (que otorga el premio de la Paz). En 1968 el Banco de Suecia decidió añadir bajo el nombre de Nobel un sexto premio de Economía, que se ha venido otorgando anualmente desde 1969.
¿Quiénes han ganado el premio Nobel de la paz ? ¿ En qué años ? Nombra algunos.
Henri Dunant Jean ( Suiza )
Frédéric Passy ( Francia ) 1901
Elie Ducommun ( Suiza )
Charles A. Gobat ( Suiza ) 1902
viernes, 28 de enero de 2011
jueves, 27 de enero de 2011
La paz en la que creo
-Creo que la paz es siempre joven
-En la paz de los hombres buenos
-En la paz grabada en los corazones
-En la paz del tiempo
- En la paz que destruye las armas
-En la paz de bombas de risa
-En la paz de los que aman y besan
-En la paz de la verdad
-En la paz de los que perdonan y olvidan
-En la paz de la justicia
- En la paz de los ríos limpios
-En la paz de los hombres buenos
-En la paz grabada en los corazones
-En la paz del tiempo
- En la paz que destruye las armas
-En la paz de bombas de risa
-En la paz de los que aman y besan
-En la paz de la verdad
-En la paz de los que perdonan y olvidan
-En la paz de la justicia
- En la paz de los ríos limpios
martes, 25 de enero de 2011
Trabajo de mitología
Mitología griega
La mitología griega es el conjunto de mitos y leyendas pertenecientes a los antiguos griegos que tratan de sus dioses y héroes, la naturaleza del mundo y los orígenes y significado de sus propios cultos y prácticas rituales. Formaban parte de la religión de la Antigua Grecia. Los investigadores modernos acudieron a los mitos y los estudiaron en un intento por arrojar luz sobre las instituciones religiosas y políticas de la antigua Grecia y, en general, sobre la antigua civilización griega, así como para entender mejor la naturaleza de la propia creación de los mitos.[1]
Los «mitos de origen» o «mitos de creación» representan un intento por hacer comprensible el universo en términos humanos y explicar el origen del mundo.[21] La versión más ampliamente aceptada en la época, si bien un relato filosófico del comienzo de las cosas, es la recogida por Hesíodo en su Teogonía. Empieza con el Caos, un profundo vacío. De éste emergió Gea (la Tierra) y algunos otros seres divinos primordiales: Eros (Amor), el Abismo (Tártaro) y el Érebo.[22] Sin ayuda masculina, Gea dio a luz a Urano (el Cielo), que entonces la fertilizó. De esta unión nacieron primero los Titanes (Océano, Ceo, Crío, Hiperión, Jápeto, Tea, Rea, Temis, Mnemósine, Febe, Tetis y Crono), luego los Cíclopes de un solo ojo y los Hecatónquiros o Centimanos. Crono («el más joven, de mente retorcida, el más terrible de los hijos [de Gea]»)[22] castró a su padre y se convirtió en el gobernante de los dioses con su hermana y esposa Rea como consorte y los otros Titanes como su corte.
El tema de conflicto padre-hijo se repitió cuando Crono se enfrentó con su hijo, Zeus. Tras haber traicionado a su padre, Crono temía que su descendencia hiciera lo mismo, por lo que cada vez que Rea daba a luz un hijo, él lo secuestraba y se los tragaba. Rea lo odiaba y le engañó escondiendo a Zeus y envolviendo una piedra en pañales, que Crono se tragó. Cuando Zeus creció, dio a su padre una droga que le obligó a vomitar a sus hermanos y a la piedra, que habían permanecido en el estómago de Crono todo el tiempo. Entonces Zeus luchó contra él por el trono de los dioses. Al final, con la ayuda de los Cíclopes (a quienes liberó del Tártaro), Zeus y sus hermanos lograron la victoria, condenando a Crono y los Titanes a prisión en el Tártaro.[23]
Zeus sufrió la misma preocupación y, después de que fuera profetizado que su primera esposa Metis daría a luz un dios «más grande que él», se la tragó. Sin embargo Metis ya estaba encinta de Atenea y esto le entristeció hasta que ésta brotó de su cabeza, adulta y vestida para la guerra. Este «renacimiento» de Atenea fue usado como excusa para explicar por qué no fue derrocado por la siguiente generación de dioses, al tiempo que explica su presencia. Es probable que los cambios culturales ya en progreso absorbieran el arraigado culto local de Atenea en Atenas dentro del cambiante panteón olímpico sin conflicto porque no podía ser derrocado.[cita requerida]
El pensamiento griego antiguo sobre poesía consideraba la teogonía como el género poético prototípico —el mythos prototípico— y le atribuía poderes casi mágicos. Orfeo, el poeta arquetípico, era también el arquetipo de cantante de teogonías, que usaba para calmar mares y tormentas en las Argonáuticas de Apolonio, y para conmover los pétreos corazones de los dioses del inframundo en su descenso al Hades. Cuando Hermes inventa la lira en el Himno homérico a Hermes, lo primero que hace es cantar el nacimiento de los dioses.[24] La Teogonía de Hesíodo no es sólo el relato sobre los dioses conservado más completo, sino también el relato conservado más completo de la función arcaica de los poetas, con su larga invocación preliminar a las Musas. La teogonía fue también el tema de muchos poemas hoy perdidos, incluyendo los atribuidos a Orfeo, Museo, Epiménides, Abaris y otros legendarios videntes, que se usaban en rituales privados de purificación y en ritos mistéricos. Hay indicios de que Platón estaba familiarizado con alguna versión de la teogonía órfica.[25] Sin embargo, se esperaba silencio sobre estos ritos y creencias religiosas, y que los miembros de la secta no hablasen sobre su naturaleza mientras creyesen en ellos. Después de que dejaran de ser creencias religiosas, pocos sabían sobre estos ritos y rituales. A menudo existieron alusiones, sin embargo, a aspectos que eran bastante públicos.
Existieron imágenes sobre cerámicas y obras religiosas que fueron interpretados o más probablemente malinterpretados en muchos mitos y leyendas diferentes. Unos pocos fragmentos de estas obras se conservan en citas de filósofos neoplatónicos y fragmentos de papiro recientemente desenterrados. Uno de estos fragmentos, el papiro de Derveni, demuestra actualmente que al menos en el siglo V a. C. existía un poema teogónico-cosmogónico de Orfeo. Este poema intentaba superar a la Teogonía de Hesíodo y la genealogía de los dioses se ampliaba con Nix (la Noche) como un comienzo definitivo antes de Urano, Crono y Zeus.[26] [25] La Noche y la Oscuridad podían equipararse al Caos.
Los primeros cosmólogos filosóficos reaccionaron contra, o a veces se basaron en, las concepciones míticas populares que habían existido en el mundo griego por algún tiempo. Algunas de estas concepciones populares pueden ser deducidas de la poesía de Homero y Hesíodo. En Homero, la Tierra era vista como un disco plano flotando en el río de Océano y dominado por un cielo semiesférico con sol, luna y estrellas. El Sol (Helios) cruzaba los cielos como auriga y navegaba alrededor de la Tierra en una copa dorada por la noche. Podían dirigirse oraciones y prestar juramentos por el sol, la tierra, el cielo, los ríos y los vientos. Las fisuras naturales se consideraban popularmente entradas a la morada subterránea de Hades, hogar de los muertos.[2] [27]
Es también el dios de la música, de la medicina y de la poesía y como tal preside el coro de las nueve Musas,"coronado de violetas", que viven en el monte Helicón. Su más famoso precepto fue una sensata recomendación psicológica: "Conócete a ti mismo".
En ninguna parte de Grecia es bien recibido ni honrado. Es muerte, dolor y destrucción. Algo fanfarrón por sus músculos, obtiene el amor de la bella Afrodita, descontenta de su lisiado esposo, el cojo Hefesto. Cuando los dos amantes fueron sorprendidos en el lecho, sólo las diosas-por pudor-se perdieron el espectáculo mientras todo el Olimpo retumbaba con una risa inextinguible.
Los «mitos de origen» o «mitos de creación» representan un intento por hacer comprensible el universo en términos humanos y explicar el origen del mundo.[21] La versión más ampliamente aceptada en la época, si bien un relato filosófico del comienzo de las cosas, es la recogida por Hesíodo en su Teogonía. Empieza con el Caos, un profundo vacío. De éste emergió Gea (la Tierra) y algunos otros seres divinos primordiales: Eros (Amor), el Abismo (Tártaro) y el Érebo.[22] Sin ayuda masculina, Gea dio a luz a Urano (el Cielo), que entonces la fertilizó. De esta unión nacieron primero los Titanes (Océano, Ceo, Crío, Hiperión, Jápeto, Tea, Rea, Temis, Mnemósine, Febe, Tetis y Crono), luego los Cíclopes de un solo ojo y los Hecatónquiros o Centimanos. Crono («el más joven, de mente retorcida, el más terrible de los hijos [de Gea]»)[22] castró a su padre y se convirtió en el gobernante de los dioses con su hermana y esposa Rea como consorte y los otros Titanes como su corte.
El tema de conflicto padre-hijo se repitió cuando Crono se enfrentó con su hijo, Zeus. Tras haber traicionado a su padre, Crono temía que su descendencia hiciera lo mismo, por lo que cada vez que Rea daba a luz un hijo, él lo secuestraba y se los tragaba. Rea lo odiaba y le engañó escondiendo a Zeus y envolviendo una piedra en pañales, que Crono se tragó. Cuando Zeus creció, dio a su padre una droga que le obligó a vomitar a sus hermanos y a la piedra, que habían permanecido en el estómago de Crono todo el tiempo. Entonces Zeus luchó contra él por el trono de los dioses. Al final, con la ayuda de los Cíclopes (a quienes liberó del Tártaro), Zeus y sus hermanos lograron la victoria, condenando a Crono y los Titanes a prisión en el Tártaro.[23]
Zeus sufrió la misma preocupación y, después de que fuera profetizado que su primera esposa Metis daría a luz un dios «más grande que él», se la tragó. Sin embargo Metis ya estaba encinta de Atenea y esto le entristeció hasta que ésta brotó de su cabeza, adulta y vestida para la guerra. Este «renacimiento» de Atenea fue usado como excusa para explicar por qué no fue derrocado por la siguiente generación de dioses, al tiempo que explica su presencia. Es probable que los cambios culturales ya en progreso absorbieran el arraigado culto local de Atenea en Atenas dentro del cambiante panteón olímpico sin conflicto porque no podía ser derrocado.[cita requerida]
El pensamiento griego antiguo sobre poesía consideraba la teogonía como el género poético prototípico —el mythos prototípico— y le atribuía poderes casi mágicos. Orfeo, el poeta arquetípico, era también el arquetipo de cantante de teogonías, que usaba para calmar mares y tormentas en las Argonáuticas de Apolonio, y para conmover los pétreos corazones de los dioses del inframundo en su descenso al Hades. Cuando Hermes inventa la lira en el Himno homérico a Hermes, lo primero que hace es cantar el nacimiento de los dioses.[24] La Teogonía de Hesíodo no es sólo el relato sobre los dioses conservado más completo, sino también el relato conservado más completo de la función arcaica de los poetas, con su larga invocación preliminar a las Musas. La teogonía fue también el tema de muchos poemas hoy perdidos, incluyendo los atribuidos a Orfeo, Museo, Epiménides, Abaris y otros legendarios videntes, que se usaban en rituales privados de purificación y en ritos mistéricos. Hay indicios de que Platón estaba familiarizado con alguna versión de la teogonía órfica.[25] Sin embargo, se esperaba silencio sobre estos ritos y creencias religiosas, y que los miembros de la secta no hablasen sobre su naturaleza mientras creyesen en ellos. Después de que dejaran de ser creencias religiosas, pocos sabían sobre estos ritos y rituales. A menudo existieron alusiones, sin embargo, a aspectos que eran bastante públicos.
Existieron imágenes sobre cerámicas y obras religiosas que fueron interpretados o más probablemente malinterpretados en muchos mitos y leyendas diferentes. Unos pocos fragmentos de estas obras se conservan en citas de filósofos neoplatónicos y fragmentos de papiro recientemente desenterrados. Uno de estos fragmentos, el papiro de Derveni, demuestra actualmente que al menos en el siglo V a. C. existía un poema teogónico-cosmogónico de Orfeo. Este poema intentaba superar a la Teogonía de Hesíodo y la genealogía de los dioses se ampliaba con Nix (la Noche) como un comienzo definitivo antes de Urano, Crono y Zeus.[26] [25] La Noche y la Oscuridad podían equipararse al Caos.
Los primeros cosmólogos filosóficos reaccionaron contra, o a veces se basaron en, las concepciones míticas populares que habían existido en el mundo griego por algún tiempo. Algunas de estas concepciones populares pueden ser deducidas de la poesía de Homero y Hesíodo. En Homero, la Tierra era vista como un disco plano flotando en el río de Océano y dominado por un cielo semiesférico con sol, luna y estrellas. El Sol (Helios) cruzaba los cielos como auriga y navegaba alrededor de la Tierra en una copa dorada por la noche. Podían dirigirse oraciones y prestar juramentos por el sol, la tierra, el cielo, los ríos y los vientos. Las fisuras naturales se consideraban popularmente entradas a la morada subterránea de Hades, hogar de los muertos.[2] [27]
Apolo
El dios de la luz, hijo de Zeus y de Latona, nació en la brillante, errática isla de Delos. Se asentó en el santuario de Delfos, tras haber dado muerte a la serpiente Pitón, y estableció allí su principal oráculo como dios de la adivinación y la mántica.Es también el dios de la música, de la medicina y de la poesía y como tal preside el coro de las nueve Musas,"coronado de violetas", que viven en el monte Helicón. Su más famoso precepto fue una sensata recomendación psicológica: "Conócete a ti mismo".
Ares/Marte
Ares simboliza y es la guerra. Hijo de Zeus y de su legítima esposa Hera, el impetuoso y fornido Ares no conoce el combate amigos ni enemigos, destruye a todos sin distinción. Por eso Atenea, defensora de la guerra justa, detesta al dios de la guerra gratuita.En ninguna parte de Grecia es bien recibido ni honrado. Es muerte, dolor y destrucción. Algo fanfarrón por sus músculos, obtiene el amor de la bella Afrodita, descontenta de su lisiado esposo, el cojo Hefesto. Cuando los dos amantes fueron sorprendidos en el lecho, sólo las diosas-por pudor-se perdieron el espectáculo mientras todo el Olimpo retumbaba con una risa inextinguible.
Artemis/Diana
Hermana de Apolo, amante de los bosques y de la caza.
Diosa de la virginidad y de los prados no hollados por el pie del pastor, a la que desagrada la sola presencia del varón.
Su más ferviente adorador es el casto y desdichado Hipólito.
Cazadora certera, no duda en castigar a quien osa contemplar su virginal desnudez: eso es lo que le ocurrió a Acteón quien, por su atrevimiento, fue transformado en ciervo y devorado por sus propios perros.
jueves, 20 de enero de 2011
Dia de la paz
Unidad 2. Colaborar
Todos nos necesitamos, y especialmente a los que queremos y nos quieren. Si no cuidamos de ellos y colaboramos,
al final estarán cansados y no podremos pasarlo tan bien juntos. Desde pequeño, hay mil cosas en las que tú
puedes participar para hacer más llevadera y alegre la vida en casa.
Actividad 1: ¿Es cosa mía o tuya?
Rodea con círculos de distintos colores quién puede o podría hacer
las siguientes tareas en tu casa.
Indicaciones: verde-yo; rojo-mamá; azul-papá; naranja-hermanos
y lila-abuelos.
Tender Fregar Barrer
Planchar Cocinar Doblar la ropa
Ordenar Comprar Tirar la basura
Ducharse Lavar la ropa Hacer la cama
Preparar la cartera Cuidar de la mascota Abrazar
Lavar los platos Poner la mesa
Actividad 2: Lo que más me piden en casa
Si tien
Todos nos necesitamos, y especialmente a los que queremos y nos quieren. Si no cuidamos de ellos y colaboramos,
al final estarán cansados y no podremos pasarlo tan bien juntos. Desde pequeño, hay mil cosas en las que tú
puedes participar para hacer más llevadera y alegre la vida en casa.
Actividad 1: ¿Es cosa mía o tuya?
Rodea con círculos de distintos colores quién puede o podría hacer
las siguientes tareas en tu casa.
Indicaciones: verde-yo; rojo-mamá; azul-papá; naranja-hermanos
y lila-abuelos.
Tender Fregar Barrer
Planchar Cocinar Doblar la ropa
Ordenar Comprar Tirar la basura
Ducharse Lavar la ropa Hacer la cama
Preparar la cartera Cuidar de la mascota Abrazar
Lavar los platos Poner la mesa
Actividad 2: Lo que más me piden en casa
Si tien
lunes, 17 de enero de 2011
Cobre
COBRE
El cobre cuyo símbolo es CU es el elemento químico de el número atómico 29 . Sus características son :
Es un metal brillante de color rojo pardo y muy fácil de manipular .Además , es un excelente conductor
de calor y electricidad . La mayoría se encuentran en Chile .El más rico en cobre es el yacimiento de Las
Cruces,que se encuentra en la provincia de Sevilla .
CURIOSIDADES
El cobre, posiblemente el metal más importante en nuestra forma de vida.
- Una campaña desarrollada por el Instituto Europeo del Cobre da a conocer aplicaciones de este metal, como sus propiedades antimicrobianas o su utilidad en el transporte, la energía y la edificación
- La nueva web refleja la presencia determinante del cobre en la vida diaria
Madrid, enero de 2010.- Ducharse con agua caliente, poder desplazarnos en un vehículo o mantener una conversación a través del teléfono móvil, son situaciones cotidianas que no podrían producirse sin el cobre. Este es el mensaje central de la campaña lanzada por el Instituto Europeo del Cobre (ECI), y que busca estimular el conocimiento público sobre las múltiples propiedades y aplicaciones del cobre.
El proyecto es sencillo pero ha sido cuidadosamente diseñado para dar a conocer a todos los públicos, a través de Internet, los beneficios que nos aporta el cobre en nuestra vida diaria. Para ello se han creado un video promocional y un sitio web.
El cobre forma parte de una cantidad muy elevada de aleaciones que generalmente presentan mejores propiedades mecánicas, aunque tienen una conductividad eléctrica menor. Las más importantes son conocidas con el nombre de bronces y latones. Por otra parte, el cobre es un metal duradero porque se puede reciclar un número casi ilimitado de veces sin que pierda sus propiedades mecánicas.
Fue uno de los primeros metales en ser utilizado por el ser humano en la prehistoria. El cobre y su aleación con el estaño, el bronce, adquirieron tanta importancia que los historiadores han llamado Edad del Cobre y Edad del Bronce a dos periodos de la Antigüedad. Aunque su uso perdió importancia relativa con el desarrollo de la siderurgia, el cobre y sus aleaciones siguieron siendo empleados para hacer objetos tan diversos como monedas, campanas y cañones. A partir del siglo XIX, concretamente de la invención del generador eléctrico en 1831 por Faraday, el cobre se convirtió de nuevo en un metal estratégico, al ser la materia prima principal de cables e instalaciones eléctricas.
El cobre posee un importante papel biológico en el proceso de fotosíntesis de las plantas, aunque no forma parte de la composición de la clorofila. El cobre contribuye a la formación de glóbulos rojos y al mantenimiento de los vasos sanguíneos, nervios, sistema inmunitario y huesos y por tanto es un oligoelemento esencial para la vida humana.[7]El cobre se encuentra en una gran cantidad de alimentos habituales de la dieta tales como ostras, mariscos, legumbres, vísceras y nueces entre otros, además del agua potable y por lo tanto es muy raro que se produzca una deficiencia de cobre en el organismo. El desequilibrio de cobre ocasiona en el organismo una enfermedad hepática conocida como enfermedad de Wilson.[8]
El cobre es el tercer metal más utilizado en el mundo, por detrás del hierro y el aluminio. La producción mundial de cobre refinado se estimó en 15,8 Mt en el 2006, con un déficit de 10,7% frente a la demanda mundial proyectada de 17,7
El cobre cuyo símbolo es CU es el elemento químico de el número atómico 29 . Sus características son :
Es un metal brillante de color rojo pardo y muy fácil de manipular .Además , es un excelente conductor
de calor y electricidad . La mayoría se encuentran en Chile .El más rico en cobre es el yacimiento de Las
Cruces,que se encuentra en la provincia de Sevilla .
CURIOSIDADES
El cobre, posiblemente el metal más importante en nuestra forma de vida.
- Una campaña desarrollada por el Instituto Europeo del Cobre da a conocer aplicaciones de este metal, como sus propiedades antimicrobianas o su utilidad en el transporte, la energía y la edificación
- La nueva web refleja la presencia determinante del cobre en la vida diaria
Madrid, enero de 2010.- Ducharse con agua caliente, poder desplazarnos en un vehículo o mantener una conversación a través del teléfono móvil, son situaciones cotidianas que no podrían producirse sin el cobre. Este es el mensaje central de la campaña lanzada por el Instituto Europeo del Cobre (ECI), y que busca estimular el conocimiento público sobre las múltiples propiedades y aplicaciones del cobre.
El proyecto es sencillo pero ha sido cuidadosamente diseñado para dar a conocer a todos los públicos, a través de Internet, los beneficios que nos aporta el cobre en nuestra vida diaria. Para ello se han creado un video promocional y un sitio web.
El primer metal que fue empleado por el nombre era conocido con el nombre de cobre nativo, utilizado por antiguas civilizaciones, como una consecuencia natural del descubrimiento del metal, que fue accidental y que data de varios milenios atrás de la época en la que se encontraban estas civilizaciones mencionadas. En esos momentos ya era posible ubicar los procesos de fusión y refinado, que se llevaba a cabo gracias al empleo de óxidos (tales como la malaquita e incluso las tuberías realizadas en dicho metal). Incluso en las prehistóricas minas hispanas, el trabajo realizado por los mineros daba como resultado un material natural que se encontraba mezclado mínimamente con algo de arsénico.
El cobre forma parte de una cantidad muy elevada de aleaciones que generalmente presentan mejores propiedades mecánicas, aunque tienen una conductividad eléctrica menor. Las más importantes son conocidas con el nombre de bronces y latones. Por otra parte, el cobre es un metal duradero porque se puede reciclar un número casi ilimitado de veces sin que pierda sus propiedades mecánicas.
Fue uno de los primeros metales en ser utilizado por el ser humano en la prehistoria. El cobre y su aleación con el estaño, el bronce, adquirieron tanta importancia que los historiadores han llamado Edad del Cobre y Edad del Bronce a dos periodos de la Antigüedad. Aunque su uso perdió importancia relativa con el desarrollo de la siderurgia, el cobre y sus aleaciones siguieron siendo empleados para hacer objetos tan diversos como monedas, campanas y cañones. A partir del siglo XIX, concretamente de la invención del generador eléctrico en 1831 por Faraday, el cobre se convirtió de nuevo en un metal estratégico, al ser la materia prima principal de cables e instalaciones eléctricas.
El cobre posee un importante papel biológico en el proceso de fotosíntesis de las plantas, aunque no forma parte de la composición de la clorofila. El cobre contribuye a la formación de glóbulos rojos y al mantenimiento de los vasos sanguíneos, nervios, sistema inmunitario y huesos y por tanto es un oligoelemento esencial para la vida humana.[7]El cobre se encuentra en una gran cantidad de alimentos habituales de la dieta tales como ostras, mariscos, legumbres, vísceras y nueces entre otros, además del agua potable y por lo tanto es muy raro que se produzca una deficiencia de cobre en el organismo. El desequilibrio de cobre ocasiona en el organismo una enfermedad hepática conocida como enfermedad de Wilson.[8]
El cobre es el tercer metal más utilizado en el mundo, por detrás del hierro y el aluminio. La producción mundial de cobre refinado se estimó en 15,8 Mt en el 2006, con un déficit de 10,7% frente a la demanda mundial proyectada de 17,7
sábado, 15 de enero de 2011
Nancy
¿Os gusta la muñeca Nancy ? ¿ y qué me decís de sus vestiditos ? Mi mamá tenía un montón de nancys , sus vestiditos y accesorios , el armario , la camita y un montón de cosas . También tenía el amigo de la nancy llamado Lucas y su hermanita Lesley . Un día fui al piso de mis abuelos y en el escritorio de mi mamá estaba el muñeco Lucas y yo como era pequeñita tiré el muñeco al suelo y se rompió . Bueno , basta de historias. Aquí os dejo una página muy buena de nancys antiguas.
biografia de Carmen Martín Gaite
Carmen Martín Gaite (Salamanca, 8 de diciembre de 1925 - Madrid, 22 de julio de 2000) fue una escritora española. Recibió, entre otros, el Premio Nadal y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Carmen Martín Gaite es la segunda hija de José Martín, notario natural de un pueblo de Valladolid pero que se consideraba de Madrid, y María Gaite,de Salamanca. No fue en la primera infancia al colegio ya que su padre no apreciaba la educación religiosa y era difícil encontrar en Salamanca colegios no religiosos de calidad. Además de profesores particulares, su propio padre la inició en el arte, la historia y la literatura. En esta etapa infantil la familia solía veranear en San Lorenzo de Piñor, aldea de montaña a cinco kilómetros de Orense. Estos viajes fueron la base de su vinculación con Galicia y su interés por las canciones populares de la tierra, que sirve de escenario a alguna de sus obras como Las ataduras y Retahílas.
Poco antes de la Guerra Civil española, envían a su hermana Ana María a estudiar al Instituto Escuela de Madrid, con el proyecto de que Carmen se uniera a ella dos años después. La guerra cambió los planes y pasó aquellos meses en Salamanca, con miedo por las ideas liberales de su padre y de los amigos de este, entre los que se encontraba Miguel de Unamuno. Un hermano de su madre, Joaquín Gaite, del que habla en El cuarto de atrás, fue fusilado en agosto de 1936 por tener carné del partido socialista.
Cursó bachillerato en el Instituto femenino de Salamanca, cuyo ambiente se refleja en su primera novela, Entre visillos. Entre sus amigas se encontraba Sofía Bermejo, que la aficionó a escribir a diario. Dos futuros miembros de la Real Academia Española, Rafael Lapesa y Salvador Fernández Ramírez, fueron profesores suyos.
En 1943 comienza la carrera de Filología Románica en la Universidad de Salamanca. En el primer curso coincide con Ignacio Aldecoa y Agustín García Calvo. En la universidad colaboró en la revista Trabajos y días, donde aparecieron sus primeros poemas, e hizo teatro universitario.
Su primera salida al extranjero fue en 1946. Partió con una beca a la Universidad de Coímbra y también visitó Oporto y Lisboa. En ese período nació la idea de hacer la tesis doctoral sobre los cancioneros galaico-portugueses del siglo XIII.
Se licenció en Filología Románica en 1948 y en ese mismo año disfrutó de una beca en la Universidad de verano de Cannes, donde se familiarizó con la literatura francesa. El viaje la decidió a marcharse de Salamanca y a la vuelta abandonó el hogar familiar para irse a vivir a Madrid, con el objetivo de trabajar y hacer la tesis. En la capital se reencontró con Ignacio Aldecoa, quien la puso en contacto con un grupo de escritores entre los que se encontraban Medardo Fraile, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio y Josefina Aldecoa. Poco a poco los proyectos de la tesis doctoral se fueron diluyendo y ganó peso la dedicación a la literatura. Publicaba cuentos y artículos en revistas y trabajó durante un tiempo haciendo fichas para un diccionario de la Real Academia Española.
En mayo de 1949 contrajo el tifus. Estuvo cuarenta días en cama, delirando y a punto de morir. De esa experiencia nació El libro de la fiebre, del que, tras el juicio negativo de Sánchez Ferlosio, no se publicaron más que unos fragmentos en La hora. En el verano de ese año toda la familia se traslada a Madrid y la escritora pasa a trabajar, sucesivamente, dando clases en un colegio a niñas de bachillerato y de escribiente en el despacho de su padre.
En enero de 1950 se hace novia de Rafael Sánchez Ferlosio, que le dedicó su primer libro, Industrias y andanzas de Alfanhuí. Se casan en octubre de 1953 y pasan unos meses en Roma, en casa de los abuelos maternos del escritor, además de visitar otras ciudades italianas como Nápoles, Florencia y Venecia. Durante esta etapa se puso en contacto con la literatura contemporánea del país; Cesare Pavese, Italo Svevo y Natalia Ginzburg se encuentran entre sus principales influencias.
En la primavera de 1954 obtuvo el Premio Café Gijón por su novela corta El balneario. En octubre de ese año nació su primer hijo, Miguel, que murió de meningitis en mayo del año siguiente. Tuvo otra hija, Marta, nacida en 1956.
En 1957 obtuvo con su novela Entre visillos el Premio Nadal, que había sido ganado dos años antes por su marido con El Jarama. El premio facilitó la publicación de sus obras posteriores: a Entre visillos le sigue la novela corta Las ataduras (1960), luego las novelas largas Ritmo lento (1963), Retahílas (1974), Fragmentos de interior (1976).
En el entretanto se había aficionado a estudiar la historia de España, en especial el siglo XVIII. Esos estudios llevaron a una biografía sobre un personaje de esa época, Melchor de Macanaz, que acabó apareciendo publicada en 1970, y un segundo trabajo, Usos amorosos del siglo XVIII en España, que también le sirvió como base para la tesis doctoral que presentó en 1972 en la Universidad de Madrid, bajo la dirección de Alonso Zamora Vicente.
En 1970 se separa de manera amistosa de su marido. Entre noviembre de 1975 y abril de 1978 escribirá El cuarto de atrás, que le valdrá el Premio Nacional de Literatura de 1978: esa primera novela suya de la Transición inaugura un nuevo período ya menos neo-realista, retomando aspectos narrativos ya presentes en El balneario, relativos al fantástico, que menciona de forma explícita citando a Todorov. Ese mismo año, mueren sus padres. Además de publicar novelas, ensayo y teatro, de octubre de 1976 a mayo de 1980 ejerce todas las semanas la crítica de libros en Diario 16. También realizó traducciones de Gustave Flaubert, Charles Perrault, Virginia Woolf, Emily Brontë (Cumbres borrascosas)) o Natalia Ginzburg, además de guiones de televisión, entre los que destaca la serie sobre Santa Teresa de Jesús.
En 1979 viaja por primera vez a Nueva York. A Estados Unidos volvería en viajes sucesivos para dar conferencias e impartir clases. En 1984 fallece su hija y recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, compartido con el poeta José Ángel Valente. Premio Castilla y León de las Letras en 1991. Su actividad literaria permanecerá en entredicho hasta el 1992, año de publicación de Nubosidad variable, seguida en el 1994 por La Reina de las Nieves, re-escritura del cuento de Andersen adaptado a una ficción que se desarrolla en Galicia.
En 1992 se inauguró el colegio de enseñanza primaria Carmen Martín Gaite en Santa Marta de Tormes (Salamanca), como homenaje a su carrera como escritora.
Sus últimas novelas acabadas, Lo raro es vivir (1996) e Irse de casa (1998), inauguran un período nuevo, menos novelesco, más conceptual, de meta-escritura (escritura referente al acto de escribir, que se encontraba ya especialmente en su libro El cuento de nunca acabar).
Fallece en Madrid el 22 de julio de 2000. De manera póstuma aparece la novela incompleta Los parentescos en 2001 y en 2002 se publica una selección de anotaciones recogidas en sus cuadernos, a la que se le da el título de Cuadernos de todo.
Desde 2001, la Agrupación Cultural "Carmen Martín Gaite", de Madrid, organiza y celebra anualmente, con muy buen suceso, el Certamen de Narrativa Corta para escritores de habla hispana, en el aniversario del fallecimiento de la gran escritora.
Carmen Martín Gaite es la segunda hija de José Martín, notario natural de un pueblo de Valladolid pero que se consideraba de Madrid, y María Gaite,de Salamanca. No fue en la primera infancia al colegio ya que su padre no apreciaba la educación religiosa y era difícil encontrar en Salamanca colegios no religiosos de calidad. Además de profesores particulares, su propio padre la inició en el arte, la historia y la literatura. En esta etapa infantil la familia solía veranear en San Lorenzo de Piñor, aldea de montaña a cinco kilómetros de Orense. Estos viajes fueron la base de su vinculación con Galicia y su interés por las canciones populares de la tierra, que sirve de escenario a alguna de sus obras como Las ataduras y Retahílas.
Poco antes de la Guerra Civil española, envían a su hermana Ana María a estudiar al Instituto Escuela de Madrid, con el proyecto de que Carmen se uniera a ella dos años después. La guerra cambió los planes y pasó aquellos meses en Salamanca, con miedo por las ideas liberales de su padre y de los amigos de este, entre los que se encontraba Miguel de Unamuno. Un hermano de su madre, Joaquín Gaite, del que habla en El cuarto de atrás, fue fusilado en agosto de 1936 por tener carné del partido socialista.
Cursó bachillerato en el Instituto femenino de Salamanca, cuyo ambiente se refleja en su primera novela, Entre visillos. Entre sus amigas se encontraba Sofía Bermejo, que la aficionó a escribir a diario. Dos futuros miembros de la Real Academia Española, Rafael Lapesa y Salvador Fernández Ramírez, fueron profesores suyos.
En 1943 comienza la carrera de Filología Románica en la Universidad de Salamanca. En el primer curso coincide con Ignacio Aldecoa y Agustín García Calvo. En la universidad colaboró en la revista Trabajos y días, donde aparecieron sus primeros poemas, e hizo teatro universitario.
Su primera salida al extranjero fue en 1946. Partió con una beca a la Universidad de Coímbra y también visitó Oporto y Lisboa. En ese período nació la idea de hacer la tesis doctoral sobre los cancioneros galaico-portugueses del siglo XIII.
Se licenció en Filología Románica en 1948 y en ese mismo año disfrutó de una beca en la Universidad de verano de Cannes, donde se familiarizó con la literatura francesa. El viaje la decidió a marcharse de Salamanca y a la vuelta abandonó el hogar familiar para irse a vivir a Madrid, con el objetivo de trabajar y hacer la tesis. En la capital se reencontró con Ignacio Aldecoa, quien la puso en contacto con un grupo de escritores entre los que se encontraban Medardo Fraile, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio y Josefina Aldecoa. Poco a poco los proyectos de la tesis doctoral se fueron diluyendo y ganó peso la dedicación a la literatura. Publicaba cuentos y artículos en revistas y trabajó durante un tiempo haciendo fichas para un diccionario de la Real Academia Española.
En mayo de 1949 contrajo el tifus. Estuvo cuarenta días en cama, delirando y a punto de morir. De esa experiencia nació El libro de la fiebre, del que, tras el juicio negativo de Sánchez Ferlosio, no se publicaron más que unos fragmentos en La hora. En el verano de ese año toda la familia se traslada a Madrid y la escritora pasa a trabajar, sucesivamente, dando clases en un colegio a niñas de bachillerato y de escribiente en el despacho de su padre.
En enero de 1950 se hace novia de Rafael Sánchez Ferlosio, que le dedicó su primer libro, Industrias y andanzas de Alfanhuí. Se casan en octubre de 1953 y pasan unos meses en Roma, en casa de los abuelos maternos del escritor, además de visitar otras ciudades italianas como Nápoles, Florencia y Venecia. Durante esta etapa se puso en contacto con la literatura contemporánea del país; Cesare Pavese, Italo Svevo y Natalia Ginzburg se encuentran entre sus principales influencias.
En la primavera de 1954 obtuvo el Premio Café Gijón por su novela corta El balneario. En octubre de ese año nació su primer hijo, Miguel, que murió de meningitis en mayo del año siguiente. Tuvo otra hija, Marta, nacida en 1956.
En 1957 obtuvo con su novela Entre visillos el Premio Nadal, que había sido ganado dos años antes por su marido con El Jarama. El premio facilitó la publicación de sus obras posteriores: a Entre visillos le sigue la novela corta Las ataduras (1960), luego las novelas largas Ritmo lento (1963), Retahílas (1974), Fragmentos de interior (1976).
En el entretanto se había aficionado a estudiar la historia de España, en especial el siglo XVIII. Esos estudios llevaron a una biografía sobre un personaje de esa época, Melchor de Macanaz, que acabó apareciendo publicada en 1970, y un segundo trabajo, Usos amorosos del siglo XVIII en España, que también le sirvió como base para la tesis doctoral que presentó en 1972 en la Universidad de Madrid, bajo la dirección de Alonso Zamora Vicente.
En 1970 se separa de manera amistosa de su marido. Entre noviembre de 1975 y abril de 1978 escribirá El cuarto de atrás, que le valdrá el Premio Nacional de Literatura de 1978: esa primera novela suya de la Transición inaugura un nuevo período ya menos neo-realista, retomando aspectos narrativos ya presentes en El balneario, relativos al fantástico, que menciona de forma explícita citando a Todorov. Ese mismo año, mueren sus padres. Además de publicar novelas, ensayo y teatro, de octubre de 1976 a mayo de 1980 ejerce todas las semanas la crítica de libros en Diario 16. También realizó traducciones de Gustave Flaubert, Charles Perrault, Virginia Woolf, Emily Brontë (Cumbres borrascosas)) o Natalia Ginzburg, además de guiones de televisión, entre los que destaca la serie sobre Santa Teresa de Jesús.
En 1979 viaja por primera vez a Nueva York. A Estados Unidos volvería en viajes sucesivos para dar conferencias e impartir clases. En 1984 fallece su hija y recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, compartido con el poeta José Ángel Valente. Premio Castilla y León de las Letras en 1991. Su actividad literaria permanecerá en entredicho hasta el 1992, año de publicación de Nubosidad variable, seguida en el 1994 por La Reina de las Nieves, re-escritura del cuento de Andersen adaptado a una ficción que se desarrolla en Galicia.
En 1992 se inauguró el colegio de enseñanza primaria Carmen Martín Gaite en Santa Marta de Tormes (Salamanca), como homenaje a su carrera como escritora.
Sus últimas novelas acabadas, Lo raro es vivir (1996) e Irse de casa (1998), inauguran un período nuevo, menos novelesco, más conceptual, de meta-escritura (escritura referente al acto de escribir, que se encontraba ya especialmente en su libro El cuento de nunca acabar).
Fallece en Madrid el 22 de julio de 2000. De manera póstuma aparece la novela incompleta Los parentescos en 2001 y en 2002 se publica una selección de anotaciones recogidas en sus cuadernos, a la que se le da el título de Cuadernos de todo.
Desde 2001, la Agrupación Cultural "Carmen Martín Gaite", de Madrid, organiza y celebra anualmente, con muy buen suceso, el Certamen de Narrativa Corta para escritores de habla hispana, en el aniversario del fallecimiento de la gran escritora.
- Premio Café Gijón en 1954 por su novela El balneario.
- Premio Nadal de 1957 por su novela Entre visillos.
- Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa en 1978 por su novela El cuarto de atrás.
- Premio Anagrama de Ensayo, 1987, por Usos amorosos de la postguerra española.
- Premio Príncipe de Asturias de las Letras Españolas en 1988.
- Premio Castilla y León de las Letras.
- Premio Nacional de las Letras Españolas en 1994.
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